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27. September 2026

Nach Hause kommen am Elbufer: 22 Jahre Unheilig – Ein Abend zwischen Nostalgie, Gänsehaut und einem Fehlgriff

 Manche Bands begleiten ein Kapitel im Leben. Andere schreiben das ganze Buch mit. Für mich ist Unheilig kein flüchtiges Musikphänomen und kein spätes Radioerlebnis – es ist ein Anker, der mich seit über zwei Jahrzehnten hält. Am 28. August 2026 stand der Graf im Rahmen der Wiederkehr-Konzerte bei den Filmnächten am Elbufer in Dresden auf der Bühne. Und für mich fühlte sich dieser Abend vor der beleuchteten Altstadtkulisse wie eines an: wie nach Hause kommen.

Die Zeitreise: 27. Februar 2004, Straße E

Um zu verstehen, was dieser Abend für mich bedeutete, muss man die Uhr um 22 Jahre zurückdrehen. Es war der 27. Februar 2004. Mitten in meiner Gothic-Zeit, tief verwurzelt in der Schwarzen Szene, folgte ich der dringenden Empfehlung einer guten Freundin in die Dresdner Straße E. Da stand ein Mann auf der Bühne: schwarze Kutte, stechende gelbe Kontaktlinsen, kahl rasierter Kopf. Optisch extrem, im Auftreten fast noch tastend, aber mit einer Stimme gesegnet, die mich vom ersten Takt an mit einer Wucht packte, die ich bis heute nicht vergessen habe.

Ich war dabei, als Unheilig Schritt für Schritt größer wurde. Ich habe den Wandel zum massentauglichen Erfolg miterlebt – und während Teile der alten Szene die Nase rümpften, empfand ich diesen Durchbruch als absolut verdienten Lohn für jahrelange, kompromisslose Arbeit. Ich sah sie mehrfach an den Filmnächten am Elbufer, stand 2012 und beim vermeintlichen Abschied 2016 in den vorderen Reihen. Und natürlich stand ich auch in Köln beim damals letzten Konzert und habe Rotz und Wasser geheult. Unheilig war für mich immer ein emotionaler Schutzraum.

Und dann war da Stille. Abgesehen von vereinzelten Kollaborationen schien das Kapitel endgültig geschlossen. Bis die Nachricht einer Freundin aufploppte: „Der Graf kommt zurück.“ Ich dachte an einen schlechten Scherz – bis der Auftritt bei der Goldenen Henne alles besiegelte. Die Gänsehaut war sofort wieder da.

Der Abend: Staubkind, große Hymnen und ein schmerzhafter Fehlgriff

Den Auftakt machten alte Weggefährten: Staubkind. Louis Manke auf der Bühne zu sehen, war pure Freude. Auch wenn sich die Besetzung der Band über die Jahre verändert hat, bleibt diese warme, ehrliche Ausstrahlung unverändert. Die Ergänzung durch Iris Mareike Steen fügte sich harmonisch ein und weckte große Vorfreude darauf, dass von Staubkind künftig wieder mehr zu hören sein wird.

Als der Graf die Bühne am Elbufer betrat, fiel die Distanz der letzten Jahre binnen Sekunden ab. Die Setlist spannte den Bogen zwischen den Phasen der Bandgeschichte gekonnt auf: Monumentale Klassiker wie „Große Freiheit“, „So wie du warst“, „Maschine“ und „Lichter der Stadt“ trafen auf neuere Titel wie „Wieder zurück“, „Wunderschön“ und „Spiegelbild“. Das Elbufer sang, feierte und trug diese vertraute, warme Reibeisenstimme.

Der Dämpfer des Abends:

So groß die Euphorie war – ein Moment funktionierte für mich überhaupt nicht. Ich weiß, wie stolz der Graf darauf ist, damals bei Sing meinen Song das Scorpions-Monumentalwerk „Wind of Change“ interpretiert zu haben. Doch live am Elbufer war diese Nummer der klare Flop des Sets. Wer Klaus Meine einmal mit diesem Song live erlebt hat, weiß: Da kommt stimmlich und von der Aura her schlichtweg niemand heran. Hinzu kommt, dass der Text in dieser Fassung einfach nicht die emotionale Tiefe besitzt, die man von unheiligen Eigenkompositionen gewohnt ist. Eine Nummer, die man sich getrost hätte sparen können.

Vor allem tat es weh, weil dafür echte Herzensstücke auf der Strecke blieben. Wenn ich mir einen Song hätte wünschen dürfen, den ich an diesem Abend schmerzlich im Set vermisst habe, dann war es „Sonnenallee“. Dieser Titel trägt genau diese bittersüße Melancholie, diese Wärme und dieses ganz spezielle Lebensgefühl in sich, das Unheilig über Jahrzehnte ausgezeichnet hat. An einem lauen Sommerabend direkt an den Elbwiesen hätte „Sonnenallee“ atmosphärisch so viel mehr bewegt als ein geborgtes Pfeif-Intro aus Hannover.

Mein Fazit: Respekt vor dem Lebensweg & Blick auf 2027

Trotz dieses Ausrutschers überwog das Gefühl der Dankbarkeit. Der Graf war und ist für mich ein echtes Vorbild. Wer seine Biografie kennt und weiß, welche Hürden – nicht zuletzt das schwere Stottern in seiner Jugend – er überwinden musste, blickt mit tiefstem Respekt auf diesen Mann. Mag man über das Comeback nach dem Abschied diskutieren, wie man will: Wenn Musik so vielen Menschen Trost und Halt schenkt, hat sie jede Daseinsberechtigung.

Für mich war es ein echtes Heimspiel fürs Herz. Und das Beste: Es geht weiter. Im Juli 2027 kehrt die Band nach Dresden zurück – diesmal ins Rudolf-Harbig-Stadion, mit Frida Gold und Staubkind als Support. Die Karten sind gedanklich schon gebucht.

Musik fürs Regal: Unheilig & Staubkind für zu Hause 💿

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Von den intimen Hallen der Straße E bis zum weiten Rund der Filmnächte am Elbufer: Solche emotionalen Abende bildlich festzuhalten, verlangt der Ausrüstung einiges ab. Um bei künftigen Open-Airs und Hallenshows noch detailreichere Aufnahmen aus dem Graben und von den Rängen liefern zu können, spare ich aktuell auf ein Hardware-Update für meine Foto- und Videotechnik.

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26. September 2026

Peter Heppner live in der Lukaskirche Dresden: Wenn Resonanz den Kirchenboden beben lässt – Ein Akustik-Abend & vier verborgene Perlen

 Manche Stimmen begleiten einen nicht nur durch Jahre, sondern durch Lebensphasen. Für mich ist Peter Heppner eine alte, tief verwurzelte Liebe – schon zu Wolfsheim-Zeiten liefen seine Songs bei mir in Dauerschleife. Am 24. September 2026 stand nun ein ganz besonderer Termin im Kalender: Peter Heppner mit Band Akustik in der ehrwürdigen Lukaskirche Dresden. Es war mein erstes Akustikkonzert von ihm überhaupt – und was soll ich sagen? Es war schlichtweg der Hammer.

Vibration auf der Empore: Die pure Wucht einer Stimme

Dass Peter Heppner eine der markantesten Stimmen der deutschen Musiklandschaft besitzt, weiß jeder. Aber wie viel schiere physikalische Kraft darin liegt, wenn die elektronischen Synthie-Wände einmal komplett abgestreift werden, hat mich förmlich umgehauen.

Ich saß oben auf der Empore der Lukaskirche, und die Kombination aus Raumakustik und purer Stimmgewalt sorgte für ein fast körperliches Erlebnis: Der Boden vibrierte spürbar unter mir, die Resonanz jagte geradewegs durch den Körper. Getragen von einer fantastisch eingespielten Akustikband entfalteten Klassiker wie „Was bleibt?“, „... und ich tanz’“ oder „Alleinesein“ eine sakrale, berührende Ernsthaftigkeit.

Und dann kam „Herz“. Dieser Song ist mein persönlicher Lebensretter, mein absoluter Power-Song. Egal wie dreckig es mir geht, egal wie schwer die Tage wiegen: „Herz“ baut mich immer wieder auf. Ihn in dieser Kirchenkulisse live im Akustik-Arrangement zu hören, schnürt einem die Kehle zu und richtet einen gleichzeitig wieder auf. Pure Gänsehaut.

Nach rund 90 Minuten war der Zauber leider schon vorbei. Ein kleines Wehmutströpfchen bleibt da natürlich zurück – man hätte ihm stundenlang weiter zuhören können. Doch der Mann wird nun mal auch nicht jünger, und was er in diesen anderthalb Stunden abgeliefert hat, war qualitativ so intensiv und makellos, dass es sich nahtlos in die Riege der besten Konzerte einreiht, die ich je von ihm erlebt habe.

Exkurs: Vier „Hidden Gems“, die ihr gehört haben müsst

Klar, die großen Hits kennt jeder. Doch das Heppner-Universum birgt Schätze, die live selten bis gar nicht das Scheinwerferlicht sehen – Nummern, die leise beginnen, aber eine emotionale Tragweite besitzen, die einen sprachlos zurücklässt. Kein großes Pathos, keine Synthie-Wand, sondern pure Verletzlichkeit; Textzeilen, die man sich nachts um drei anhört und bei denen jedes Wort auf die Goldwaage gelegt wird.

Wer Heppner wirklich begreifen will, sollte sich auf diese vier Titel einlassen. Sie bilden keine beliebige Playlist, sondern eine zutiefst menschliche Dramaturgie:

  1. „Theresienstadt“ – Die historische Demut und der abgrundtiefe Schmerz

    Ein beklemmendes, zutiefst respektvolles Stück Erinnerungskultur. Heppner fängt das Grauen und das Gedenken ohne billige Rührung ein – mit einer tonalen Schwere, die einem das Atmen schwer macht.

  2. „Gib mir doch’n Grund“ – Das Aufbäumen, der trotzige Frust, der Druck im Kessel

    Hier bricht die Melancholie in Zorn und Drängen um. Es ist das Ventil, das brodelt: Dieses Verlangen nach einer klaren Kante, das Hadern mit der Lethargie und die Wut über das Ungesagte.

  3. „Chance“ – Die nackte, zarte Hoffnung und das Ringen um Nähe

    Das zögerliche Herantasten an ein Gegenüber, die lähmende Angst vor Zurückweisung und gleichzeitig diese unbändige Sehnsucht nach echter Verbindung. Ein Song wie ein offener Nerv.

  4. „Viele schöne Stunden“ – Das bittersüße Loslassen, die versöhnliche Wehmut

    Kein bitterer Abschied, sondern ein stilles Zurückblicken. Das Verstehen, dass Dinge enden dürfen, ohne dass ihr Wert vergeht – getragen von einer Wärme, die tröstet, während sie schmerzt.

Mein Fazit: Ein Abend in der Lukaskirche, der bewiesen hat, dass echte Handarbeit und eine monumentale Stimme keine Show-Effekte brauchen. 90 konzentrierte Minuten voller Resonanz, Gänsehaut und Herzblut.

Musik fürs Regal: Peter Heppner für zu Hause 💿✨

Wer nach diesem Konzertabend die Diskografie von Peter Heppner – von den Solo-Werken bis hin zu den Meilensteinen mit Wolfsheim – physisch erleben oder die Akustik-Arrangements nachspüren möchte, wird hier fündig:


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Konzerte in stimmungsvollen Sakralbauten wie der Lukaskirche verlangen der Technik alles ab – gerade bei schummrigem Licht und auf weite Distanz von der Empore aus. Um euch auch in Zukunft mit gestochen scharfen Eindrücken und detaillierten Rezensionen zu versorgen, spare ich aktuell auf ein umfassendes Hardware-Update für mein Foto- und Video-Equipment.

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24. März 2026

[Konzertreview] Wenzel live: Zwischen Brecht, Böll und der „Kommunistischen Internationale“

 Bevor die Konzertwoche mit KimKoi so richtig Fahrt aufnahm, gab es am 02. März 2026 bereits eine ganz besondere Premiere für mich: Mein allererstes Konzert von Wenzel. Ich wusste vorher nicht genau, was mich erwartet, aber eines wurde schnell klar: Das hier ist kein gewöhnlicher Auftritt, sondern eine literarisch-musikalische Reise, die man erst einmal verdauen muss.

Wenzel ist ein Geschichtenerzähler durch und durch. Er zitiert Böll, er zitiert Brecht und er erzählt viel – verdammt viel. Wer hier nur mitsingen will, ist falsch; hier muss man zuhören und sich einlassen. Die Texte sind absolut zum Mitdenken und fordern den Geist heraus. Es ist diese ganz spezielle Mischung zwischen Träumen und harter Realität, die den Abend bestimmt hat.

Ein Satz des Abends blieb mir besonders im Gedächtnis und sorgte für ordentlich Schmunzeln im Saal: „KI war früher mal die Kommunistische Internationale.“ Typisch Wenzel – scharfzüngig, politisch und mit diesem ganz eigenen Humor, der den Zeitgeist auf die Schippe nimmt.


Was die musikalische Seite angeht, gibt es keine zwei Meinungen: Das ist handgemachte Musik in ihrer reinsten Form. Ohne Netz und doppelten Boden, einfach echtes Handwerk an den Instrumenten, das die tiefgründigen Texte perfekt rahmt.


Mein persönliches Fazit: Ich bin ehrlich: Ich bin nach diesem Abend am 2. März immer noch unentschlossen. Es war ein faszinierendes Erlebnis, eine intellektuelle Dusche und musikalisch top. Aber ob ich zum „Wiederholungstäter“ werde oder ob es bei diesem einmaligen, besonderen Eindruck bleibt, kann ich heute noch nicht sagen. Wenzel muss man sacken lassen. Es war ein Abend, der nachwirkt – im Kopf und im Herzen.